热文：“迈阿密巴塞尔”迎来20周年，艺术如迈阿密般浮夸吗？

12月初的“巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会”人头攒动，预示这一年繁忙的艺术博览会迎来了大结局。

(资料图片)

玛丽亚·何塞·阿霍纳 (María José Arjona) 在迈阿密海滩展会的行为表演“椅子”，在表演中，艺术家斜倚在悬挂在天花板上的水平木椅上，轻轻地移动着她的胳膊和腿。

DRIFT工作室在迈阿密海滩会议中心上空的无人机表演。

迈阿密海滩展会于2000年开始构思，原定于2001年举办，但“911事件”使之成为泡影。次年举行的第一届展会充满了试探性。炎热的天气使艺术界不知所措，没有人知道前景如何；到了2003年，展会开始让人舒适；卫星展纳达迈阿密艺博会（NADA Miami Beach）同期举行。

2004年是迈阿密海滩展会的转折点。《艺术报》（The Art Newspaper）推出了巴塞尔艺术展日报的印刷版，《艺术论坛》（Artforum）在网上推出了“日记” ，前者通过报道，后者通过随笔将迈阿密打造成为艺术世界的城市广场。日报和日记记录了这座城市的艺术发展，也为迈阿密在艺术界定下了基调。

2006年，艺术评论家西安·沃德（Ossian Ward）创造了“Bling Conceptualism”（璀璨概念）一词，为早期艺术繁荣周期命名。两年后，现任《艺术论坛》主编大卫·贝拉斯科（David Velasco）写道“晚宴上没有鱼子酱，这隐约标志着繁荣的结束。”

2021年,巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会VIP预展上的一幕。

事实证明，迈阿密海滩展会并没有消失，反而越发壮大。且从迈阿密海滩会议中心向外扩展到时尚的街区。纳达（NADA）、设计迈阿密等在此创造了不同的表达方式。2019年，迪奥在卢贝尔美术馆(Rubell Museum，北美最大的私人当代艺术收藏之一)对面举办了一场时装秀，没有人感到惊讶。时尚已经进入迈阿密海滩展会很多年了。从最初的音乐表演到展会中的时尚作品。近年来，时尚在迈阿密海滩在变得更官方，更跨界。

迈阿密海滩巴塞尔艺术展现场。

2019年，卡特兰的“喜剧演员”在迈阿密巴塞尔艺术展贝浩登画廊展出，这件作品有3件，据报道售价为12万美元。

韩国艺术家徐道获的作品“倒置纪念碑”。

约纳塔斯·德·安德拉德的雕塑组合《失物招领》

布鲁克林艺术团体MSCHF在贝浩登展位呈现的一台可以显示账户余额的自动取款机带着一种噱头。这是一台从制造公司收购的ATM机，艺术家对其进行了改造，安装了一个摄像头和印有“Leaderboard”（排行榜）字样的屏幕。当有人插入银行卡并输入密码时，账户余额会在屏幕上闪烁，摄像头则会拍下使用者的照片。在不使用时，屏幕上持续显示账户余额和使用者图片。一位身穿粉红色T恤的年轻人排在第一位，他的账户中大约有200万美元，最少的则只有1.75美元。但高净值的观众却对体验这件作品充满了犹豫甚至焦虑。

布鲁克林艺术团体MSCHF作品，ATM排行榜。

艾格尼丝·马丁的作品《无题14》以700万美元售出。

比如佩斯画廊带来的艾格尼丝·马丁 (Agnes Martin) 标志性的作品的《无题14》（1998年）以700万美元售出，同样在佩斯展位上，安迪·沃霍尔1964年的画作《花卉》以380万美元的价格售出。佩斯画廊还表示，销售了米拉塞斯（Beatriz Milhazes）、洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）等相对年轻的艺术家的作品；带来阿什莉·比克顿 (Ashley Bickerton)、阿莫阿科·博阿福 (Amoako Boafo)、吉姆·肖 (Jim Shaw)、亚历山大·史密斯 (Alexandria Smith)、安娜·韦恩特 (Anna Weyant) 等艺术家作品的“高古轩”报告称，其50件作品在展会开放时间内售出。在不少画廊看来巴塞尔展会的影响力仍然存在。

注：本文编译自《ARTnews》和《HYPERALLERGIC》有关巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的相关报道。